lunes, 11 de julio de 2011

LA IGLESIA CRISTIANA PRIMITIVA

LA IGLESIA CRISTIANA PRIMITIVA

La historia de la música occidental está íntimamente ligada a la historia de la iglesia cristiana. Esto se debe, entre otras cosas, a que:
·         Fue la institución social dominante durante toda la Edad Media.
·         En esa época los oficios religiosos eran más bien cantados o entonados en vez de enunciados.
·         Varios aspectos de la música de Occidente, de la notación a la polifonía, comenzaron a desarrollarse en el seno de la iglesia.
·         La mayoría de las escuelas formaban parte de la iglesia o dependían directamente de ella y la mayor parte de compositores y escritores sobre música se formaban en ella.
·         La notación musical fue inventada inicialmente para la música sacra, razón por la cual esta música es la mejor conservada hasta el día de hoy.
LA EXPANSIÓN DEL CRISTIANISMO
Jesús de Nazaret, fundador del cristianismo, era judío y a la vez súbdito del imperio romano. Su instrucción de “hacer discípulos de todas las naciones” desencadenó un movimiento que se extendió por todo el imperio romano. Pablo y otros discípulos viajaron por Oriente Próximo, Grecia e Italia predicando la nueva fe como una religión abierta a todos.
Su promesa de salvación después de la muerte y su fuerte sentido de igualdad y comunidad pronto sedujeron a muchos romanos, tanto hombres como mujeres.
A los súbditos romanos se les permitía la práctica de sus propias religiones, siempre y cuando rindieran culto también a los dioses y emperadores. Debido que este nuevo movimiento religioso era monoteísta, negando a todos los demás dioses y fuera de ello trataban de convencer a otros de seguir por ese camino, fueron perseguidos por el Estado por considerarlos una amenaza. Aún así la comunidad siguió creciendo y captando adeptos aún entre las más poderosas familias romanas.
En el 313 d.c., un año después de su conversión, el emperador Constantino emitió el Edicto de Milán por el cual se legalizaba el cristianismo y se permitía su propiedad privada. En 392 d.c. el emperador Teodosio I convierte el cristianismo en la religión oficial del imperio romano y prohíbe todas las demás religiones con excepción del judaísmo. La iglesia se organiza entonces siguiendo el modelo del imperio, con territorios llamados diócesis  y una jerarquía de iglesias locales, obispados y arzobispados, encabezados por los patriarcas de Roma, Antioquía, Alejandría, Constantinopla y Jerusalén. Para el año 600 la totalidad del territorio romano era cristiano.
Cuando, en el siglo IV, creció el número de convertidos a la fe y se asentó también el reconocimiento oficial, los pequeños y secretos encuentros se convirtieron en reuniones públicas en grandes edificios rectangulares llamados basílicas. A finales del siglo las ceremonias cristianas comenzaron a reflejar una forma estandarizada y el canto se convirtió en un rasgo característico. Sin embargo, los llamados “Padres de la Iglesia” rechazaron la idea de cultivar la música por el mero placer estético, pues consideraban que la música era sierva de la religión y únicamente la que hacía accesible al espíritu las enseñanzas cristianas, era digna de ser escuchada. Consideraban que la música sin palabras no podía cumplir este cometido, por lo tanto condenaron la música instrumental. Por esta razón la tradición musical cristiana, durante más de mil años, fue la del canto sin acompañamiento. Esta visión se mantuvo durante toda la Edad Media y solo vino a ser controvertida por Martín Lutero en la Reforma.
DIVISIONES DE LA IGLESIA Y DIALECTOS DEL CANTO
Las disputas entre teólogos y gobernantes dieron pie a diferentes divisiones entre los cristianos del primer milenio. La más significativa tuvo lugar en 395, con la división en dos partes del Imperio Romano. El Imperio de Occidente, gobernado desde Roma o Milán sufrió las invasiones de las tribus germanas hasta su caída en 476. El imperio de oriente tuvo su centro en Constantinopla (anteriormente Bizancio, actualmente Estambul), tuvo una existencia de más de mil años, hasta su caída ante los turcos en 1453.
En el imperio de Occidente, la iglesia estaba bajo el mando del emperador, pero con el declive de la iglesia de oriente, el obispo de Roma fue asumiendo gradualmente el control. La iglesia oriental siguió usando el griego, mientras que, a partir del siglo III, el latín, la lengua del imperio romano, comenzó a ser usada en Roma y en todo occidente. En 1054 la iglesia pasó a ser la Iglesia Católica Romana y el obispo de Roma pasó a ser conocido como el “papa”.
Los primeros oficios religiosos no estaban rígidamente determinados, sino que habían ciertas pautas comunes a todas las iglesias. Cuando el cristianismo empezó a diversificarse, cada región empezó a desarrollar su propio rito, con  un calendario eclesiástico, una liturgia y un repertorio de cantos. Los diferentes repertorios regionales fueron llamados dialectos del canto. Algunos de los más importantes son:
·         Canto Bizantino: fue el canto cultivado en las iglesias de Oriente, en general mucho más ornamentado que los cantos de las iglesias de Occidente.
·         Canto Galicano: cultivado en la Galia (lo que corresponde a la Francia actual)
·         Canto Celta: cultivado en Irlanda y Gran Bretaña
·         Canto Mozárabe: cultivado en España
·         Canto Ambrosiano: cultivado en Milán y llamado así en honor a San Ambrosio, obispo de Milán entre 374 y 397. Esta forma de canto se ha mantenido hasta la actualidad.

EL CANTO GREGORIANO

EL CANTO GREGORIANO

Es la música que se escuchó y ejecutó a todo lo largo de la Edad Media. Aunque está íntimamente ligada a la iglesia y sus principales cultos, también se escuchaba fuera del ámbito eclesiástico. El canto gregoriano se cantaba principalmente en la misa y las horas canónicas  de los conventos. Este tipo de música conforma hoy el volumen más grande de música monofónica que se haya conservado y es el inicio de la historia de la música occidental. Su nombre se debe al papa Gregorio I apodado “El Grande”, quien reinó entre 590 y 604 d.c. y en el año 600 clasificó y estandarizó los cantos que debían ser ejecutados en la liturgia, según la época del año. Al canto gregoriano también se le conoce como “canto llano”.
CARACTERÍSTICAS:
1.     Es funcional: se hacía con el único propósito de servir a las ceremonias religiosas.
2.    Es impersonal: no era hecho para disfrute estético, sino para ayudar a elevar las almas en los momentos de adoración
3.    Monofónico
4.    A capella
5.    Modal
6.    Siempre en latín (excepto el Kyrie, que están en griego)
7.    Solo para voces masculinas
8.    Amétrico
9.    Rango estrecho
10. Movimiento conjunto
11.  Legato
12. Contorno mixto
13. Los acentos van de acuerdo a las palabras del texto

CLASES Y FORMAS DE CANTO GREGORIANO
1.     Según la fuente y naturaleza del texto:
·         Bíblicos en prosa: evangelio, epístolas
·         Bíblicos en verso: salmos
·         No bíblicos en prosa: Te Deum
·         No bíblicos en verso: himnos
2.     Según el número de notas por sílaba del texto
·         Silábico: Una nota musical por cada sílaba del texto
·         Neumático: Con neumas ocasionales en algunas sílabas del texto
·         Melismático: Muchas notas por una sola sílaba (melismas)
·         Salmódico: Muchas sílabas por una sola nota
3.    Según la forma de ejecución
·         Antifonales: Con secciones o frases cantadas por coros alternantes
·         Responsoriales: Cantados por un solista con respuesta del coro
·         Directos: Cantados de principio a fin sin ningún tipo de alternancia

EL AÑO LITÚRGICO: Comprende dos ciclos recurrentes:
1.     El propio del tiempo: La observancia litúrgica de todos los Domingos del año y de los principales eventos de la vida de Jesús.
2.    El propio de los santos: Tiene que ver con el honor que se le rinde a los santos en determinadas fechas del año.
El propio del tiempo en un año litúrgico se puede resumir de la siguiente manera:
·         Adviento: Comienza la cuarta semana antes de Navidad
·         Navidad: Los doce días desde el nacimiento hasta la Epifanía
·         Post – Epifanía: De Enero 7, hasta pre – Cuaresma
·         Pre – Cuaresma: Comienza nueve semanas antes de la Pascua
·         Cuaresma: Desde Miércoles de Ceniza hasta la Pascua
·         Pascua: de Pascua a Pentecostés
·         Pentecostés: Hasta siete semanas después de Pascua
·         Trinidad: Desde el primer Domingo después de Pentecostés, hasta el comienzo de Adviento.

LA LITURGIA ROMANA Se deriva de las reuniones de las primeras comunidades cristianas en las que se conmemoraba la última cena y se entonaban cánticos y salmos. Consta básicamente de dos ceremonias:
1.     Los Oficios u Horas Canónicas: Constituyen el ciclo diario de oración y adoración en las comunidades monásticas. Su forma se fijó en el siglo VI. Estas son:
·         Maitines: Después de la media noche
·         Laudes: Antes del amanecer
·         Prima: A las 6 de la mañana
·         Tercia: A las 9 de la mañana
·         Sexta: Al medio día
·         Nona: A las 3 de la tarde
·         Vísperas: Al caer el sol
·         Completas: Antes de retirarse

2.    La Misa: Toma la forma que conocemos hoy solo hasta el año 1014. Los cantos de la misa se clasifican como pertenecientes al Ordinario  o al Propio, según varíen o no durante las diferentes épocas del año. Los cantos de cada una de estas partes son:
·         Ordinario: Tienen textos fijos que no varían en ninguna época del año. A esta pertenecen: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei y la despedida.
·         Propio: Sus textos varían y algunos de ellos no se ejecutan en algunas épocas del año litúrgico. Ellos son Introito, Colecta, Epístola, Aleluya, Tracto, Secuencia, Evangelio, Ofertorio, Prefacio, Comunión y Postcomunión.
Existen básicamente cuatro tipos de misa:
1.     Misa Solemnis: Realizada por un celebrante, un diácono y un subdiácono, con coros y solistas.
2.    Misa Lecta: Todos los textos son dichos o recitados por un celebrante y un asistente. Nada es cantado.
3.    Misa Cantata: Celebrada por un sacerdote con la asistencia musical de un coro y/o la congregación
4.    Misa de Réquiem: Es una misa para los difuntos. No se usa el Credo ni el Gloria. Fue establecida en el siglo XV y reformada por el concilio Vaticano II en 1965.
El ordinario de la misa fue tomado más tarde como la base para la forma de composición llamada “Misa”. La misa de réquiem fue también musicalizada.
El canto gregoriano tuvo gran impacto en el desarrollo de la música occidental, especialmente en la música medieval y del renacimiento. El pentagrama moderno procede directamente de las neumas gregorianas. La notación musical que fue creada por Guido d’Arezzo para el canto llano fue adaptada para otros tipos de música y los grupos de neumas fueron designados para representar ritmos musicales. Las notas modernas ya remplazaban los neumas en los siglos XV y XVI, aunque los libros de música sagrada conservan las neumas hasta el día de hoy.



LA NOTACIÓN GREGORIANA

La altura de los sonidos está indicada por la ubicación de las notas en el tetragrama, con la posibilidad de usar líneas adicionales inferiores y superiores.
Las claves utilizadas son de DO (C) y FA (F) las cuales pueden estar en segunda, tercera o cuarta líneas.
Notas simples
Se presenta aquí, en su orden, la notación primitiva, la notación actual gregoriana y su equivalente en la notación moderna.
         
Neumas Simples
         
Pes, Podatus del Latín pie; Tórculus, del latín torquére=torcer, por su forma quebrada; Porrectus, del latín porrígere=alargar, por la forma alargada de sus trazos; Clímacus, de clímax=escalera; Scándicus, de scándere=subir; Sálicus de salire=saltar.
Neumas compuestos
Los que se forman por la unión de neumas simples para una sola sílaba
Los que llevan más notas antes o después y se denominan así.
·         Flexus: cuando se complementan con notas descendentes:
·         Resupini: cuando se complementan con notas ascendentes:
·         Praepunctis o subpunctis según incluyan notas antes o después:
   
SIGNOS DE PAUSA
Los signos de pausa, originados por la estructura del texto, son:
a) Línea divisoria mínima, que separa los incisos o partes menores en que se divide el texto; no implica respiración.
b) Línea divisoria menor, que separa los miembros de frase. Estos no son más que incisos de mayor amplitud. Casi siempre implica respiración.
c) Línea divisoria mayor que separa las frases: Equivale a un silencio con duración de nota simple y obliga a respirar.
d) Línea divisoria doble, que indica mayor sentido conclusivo o también final de la composición. Equivale a silencio de nota simple, a veces un poco más prolongado.
OTROS SIGNOS
·         Guión:
El guión es un signo que va al final de cada tetragrama, para indicar cuál es la nota inicial del siguiente. También se usa cuando dentro de una misma pieza musical se cambia de clave. Es simplemente in signo indicativo que no se canta.
·         Si bemol
En el canto gregoriano solamente existe el SI BEMOL. El bemol afecta no solo al SI que lo lleva sino a los demás que aparezcan después, pero queda cancelado por cambio de palabra, por cualquier línea divisoria o por el becuadro. El SI bemol al pie de la clave permanece durante toda la pieza y sólo lo cancela el becuadro.
·         "Euouae".
El Liber Usualis provee una indicación para cantar el Gloria Patri después del versículo del salmo en los Intróitos. "Euouae" indica las vocales de las sílabas "saeculorum amen" con las que termina el Gloria Patri.

viernes, 8 de julio de 2011

OBJETIVO DEL BLOG

Querido estudiante:
Este blog ha sido creado por Jorge Vega, profesor de las unidades de formación Apreciación Musical de lo Local a lo Universal y Apreciación Musical, Visual, Literaria y Dramática de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango.
En él encontrarás todos los documentos, imágenes, video - clips, direcciones electrónicas y ejemplos sonoros, que estudiaremos durante el semestre.
Espero que esta herramienta te sea útil y te ayude a crecer cultural y musicalmente.
Todos tus comentarios y crítica constructiva serán bienvenidos.